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* Robert MapplethorpePhotographerFotografo

Robert Mapplethorpe in a sailor cap and dark coat, photo-booth portrait
Robert Mapplethorpe in a leather jacket in front of a large five-pointed star, black-and-white
Robert Mapplethorpe in black leather, seated against a white brick wall, Polaroid
Robert Mapplethorpe, self-portrait with a cigarette and leather jacket, 1980
Robert Mapplethorpe with arms crossed, cap, necklaces and rings, against a brick wall, black-and-white
Robert Mapplethorpe in a leather jacket, white shirt and thin tie, black-and-white portrait
Robert Mapplethorpe with one arm raised against a white brick wall, black-and-white Polaroid
Robert Mapplethorpe, self-portrait in profile with a fur collar, 1980
Robert Mapplethorpe in a leather jacket and red tie, colour Polaroid
Robert Mapplethorpe seated on a wooden floor in front of two mirrored crosses, black-and-white
Robert Mapplethorpe, self-portrait with his head in motion, black-and-white
Robert Mapplethorpe in a sailor cap and pendant necklace, photo-booth portrait
Robert Mapplethorpe in black leather, seated against a white brick wall, black-and-white Polaroid
Robert Mapplethorpe in a white shirt with arms crossed, colour Polaroid
Robert Mapplethorpe, self-portrait holding a cane with a skull handle, 1988
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Robert Mapplethorpe was an American photographer known for his black-and-white studio portraits, floral still lifes, male nudes, and explicit documentation of the New York underground leather and S/M subcultures. His work combined classical compositional rigor, dramatic lighting, and precise tonal control with provocative, taboo subject matter.

Born on November 4, 1946, in Floral Park, Queens, New York, Mapplethorpe was raised in a strict Catholic family. In 1963, he enrolled at the Pratt Institute in Brooklyn, initially studying advertising and graphic design before shifting to painting and sculpture. He left Pratt in 1969 without completing his B.F.A. degree. During this period, he met poet and musician Patti Smith. The two lived together in Brooklyn and later at the Chelsea Hotel, producing artwork and collaborating on portraiture.

Mapplethorpe did not begin his career directly as a photographer. Between 1970 and 1974, he constructed mixed-media collages and assemblages using cutouts from books, newspapers, and pornographic magazines combined with found objects. To produce his own images for these works, he began using a Polaroid camera in 1970, lent to him by the artist Sandy Daley. By 1973, his instant photography developed into an independent body of work, resulting in his first solo exhibition, “Polaroids”, at the Light Gallery in New York.

Key patrons and curators accelerated his transition into medium-format photography. In 1971, he met John McKendry, Curator of Prints and Photography at the Metropolitan Museum of Art, who gave him a Polaroid camera as a Christmas present in 1971 and introduced him to European collectors. In 1972, Mapplethorpe met curator and collector Sam Wagstaff, who became his lover, financial patron, and artistic advisor. In 1976 Wagstaff gave him a Hasselblad medium-format camera, establishing the technical foundation for Mapplethorpe's sharp, studio-driven black-and-white printmaking.

Throughout the late 1970s and 1980s, Mapplethorpe executed commercial and artistic projects simultaneously. He shot staff portraits for Andy Warhol’s “Interview” magazine, designed album covers for Patti Smith (“Horses”, 1975) and Television (“Marquee Moon”, 1977), and photographed high-society figures such as John Paul Getty III and Carolina Herrera. In 1977, he mounted two concurrent New York exhibitions: flowers at the Holly Solomon Gallery and male nudes with sadomasochistic themes at The Kitchen.

Between 1978 and 1981, Mapplethorpe published his work in three distinct bound portfolios: the X Portfolio (homoerotic S/M imagery), the Y Portfolio (floral still lifes), and the Z Portfolio (nude portraits of Black men). In 1982, he collaborated with Lisa Lyon, the first World Women's Pro Bodybuilding Champion, producing a series of portraits and a book, “Lady, Lisa Lyon” (1983), treating the female physique as classical sculpture. During the mid-to-late 1980s, he experimented with alternative printing processes, including platinum prints on linen, Cibachrome, and multi-panel silk-screened fabric constructions.

Diagnosed with AIDS in 1986, Mapplethorpe accelerated his studio output. In 1988, major solo exhibitions and retrospectives were organized by the Whitney Museum of American Art in New York, the Stedelijk Museum in Amsterdam, the National Portrait Gallery in London, and the Institute of Contemporary Art (ICA) in Philadelphia. That same year, he established the Robert Mapplethorpe Foundation to manage his archive, promote photography in museums, and fund medical research for HIV/AIDS.

Mapplethorpe died from AIDS complications in Boston on March 9, 1989. Following his death, the ICA retrospective, titled “The Perfect Moment”, became the center of a national debate over public funding for the arts in the United States when the Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C., canceled the exhibition in June 1989 due to its explicit homoerotic content.

Timeline

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Robert Mapplethorpe è stato un fotografo statunitense noto per i suoi ritratti in studio in bianco e nero, le nature morte floreali, i nudi maschili e la documentazione esplicita della sottocultura leather e S/M di New York. La sua opera ha unito un rigore compositivo classico, un'illuminazione drammatica e un controllo preciso dei toni a soggetti provocatori e tabù.

Nato il 4 novembre 1946 a Floral Park, Queens, New York, Mapplethorpe è cresciuto in una rigida famiglia cattolica. Nel 1963 si è iscritto al Pratt Institute di Brooklyn, studiando inizialmente grafica e pubblicità prima di passare alla pittura e alla scultura. Ha abbandonato il Pratt nel 1969 senza conseguire il titolo. In questo periodo ha incontrato la poetessa e musicista Patti Smith. I due hanno vissuto insieme a Brooklyn e successivamente al Chelsea Hotel, collaborando a progetti artistici e ritratti.

Mapplethorpe non ha iniziato la sua carriera direttamente come fotografo. Tra il 1970 e il 1974 ha realizzato collage e assemblage polimaterici utilizzando ritagli di libri, quotidiani e riviste pornografiche combinati con oggetti trovati. Per produrre immagini proprie per questi lavori, nel 1970 ha iniziato a usare una Polaroid prestatagli dall’artista Sandy Daley. Entro il 1973, la sua fotografia istantanea si è sviluppata come corpo di lavoro autonomo, portando alla sua prima mostra personale, “Polaroids”, presso la Light Gallery di New York.

Sostenitori e curatori hanno accelerato il suo passaggio alla fotografia di medio formato. Nel 1971 ha incontrato John McKendry, curatore di stampe e fotografia al Metropolitan Museum of Art, che a Natale del 1971 gli ha regalato una Polaroid e lo ha introdotto ai collezionisti europei. Nel 1972 ha conosciuto il curatore e collezionista Sam Wagstaff, divenuto suo compagno, mecenate e consigliere artistico. Nel 1976 Wagstaff gli ha regalato una fotocamera Hasselblad di medio formato, ponendo le basi tecniche per la stampa in bianco e nero nitida e da studio di Mapplethorpe.

Tra la fine degli anni '70 e gli anni '80, Mapplethorpe ha portato avanti contemporaneamente progetti commerciali e artistici. Ha realizzato ritratti per la rivista “Interview” di Andy Warhol, progettato le copertine degli album di Patti Smith (“Horses”, 1975) e dei Television (“Marquee Moon”, 1977), e fotografato personalità dell'alta società come John Paul Getty III e Carolina Herrera. Nel 1977 ha allestito due mostre personali simultanee a New York: fotografie di fiori alla Holly Solomon Gallery e nudi maschili con iconografia sadomasochista presso The Kitchen.

Tra il 1978 e il 1981, Mapplethorpe ha raccolto il suo lavoro in tre portfolio distinti: il Portfolio X (immagini omoerotiche S/M), il Portfolio Y (nature morte floreali) e il Portfolio Z (ritratti di nudo di uomini neri). Nel 1982 ha collaborato con Lisa Lyon, la prima campionessa mondiale di bodybuilding femminile, realizzando una serie di ritratti e il libro “Lady, Lisa Lyon” (1983), trattando il corpo femminile come scultura classica. Tra la metà e la fine degli anni '80 ha sperimentato processi di stampa alternativi, tra cui stampe al platino su lino, Cibachrome e strutture in tessuto serigrafato a più pannelli.

Dopo la diagnosi di AIDS nel 1986, Mapplethorpe ha intensificato la produzione in studio. Nel 1988, importanti mostre personali e retrospettive sono state organizzate dal Whitney Museum of American Art di New York, dallo Stedelijk Museum di Amsterdam, dalla National Portrait Gallery di Londra e dall'Institute of Contemporary Art (ICA) di Philadelphia. Nello stesso anno ha istituito la Robert Mapplethorpe Foundation per gestire il suo archivio, promuovere la fotografia nei musei e finanziare la ricerca medica sull'HIV/AIDS.

Mapplethorpe è morto per complicazioni legate all'AIDS a Boston il 9 marzo 1989. Dopo la sua morte, la retrospettiva dell'ICA intitolata “The Perfect Moment” è diventata il centro di un dibattito nazionale sul finanziamento pubblico delle arti negli Stati Uniti, a causa della cancellazione della mostra nel giugno 1989 da parte della Corcoran Gallery of Art di Washington, D.C., motivata dai contenuti omoerotici espliciti.

Cronologia

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FoundationFondazione
mapplethorpe.org